El pasado mes de enero fue descubierto un
interesante conjunto de pinturas y decoraciones murales del siglo XVIII que
enriquecía el interior del camarín de la patrona de Cantillana. En el
transcurso de una operación para fijar algún elemento que se había desprendido
de la pared aparecieron colores y formas muy distintos a los actuales, lo que ha
motivado la puesta en marcha de un proyecto de estudio, restauración y puesta
en valor de la obra en su integridad.
Se trata de un descubrimiento en toda
regla, como reconocen desde la propia corporación, ya que no se conocía la
existencia de estos exornos pictóricos por estar ocultos bajo varias capas de
pinturas, que habían velado desde final del siglo XIX las decoraciones
originales. La elaboración de un proyecto de restauración, casi de urgencia,
debido al desprendimiento de unas piezas de madera que forman las portadas
laterales del camarín, ha permitido realizar unas catas de limpieza y sacar a
la luz un prometedor conjunto patrimonial. Son decoraciones al temple sobre
estuco imitando diferentes mármoles con recuadros y enmarcaciones geométricas, sobre
ellas se superponen tallos, cintas, tornapuntas y flores en oro y colores,
mezclando de forma genial el primer estilo pompeyano con la sensibilidad
delicada y conventual sevillana.
La obra está fechada en 1793 y cuenta al
respecto con amplio respaldo documental gracias a que se conserva el contrato
original del retablo mayor (en el que se encuadra en citado camarín), firmado
por la cofradía de la Soledad con los entalladores José Mayorga y Manuel
Cahetano da Cruz. Fue concluido en 1795 con los trabajos de dorado y
policromía, pero no hay mención explícita a la decoración mural del camarín,
cuya existencia se ignoraba por estar escondida bajo burdos repintes, que
desfiguran la concepción estética original del valioso camarín.
El valor del conjunto es muy importante,
puesto que supone uno de los mejores ejemplos de homogeneidad estilística, que,
bajo el prisma estético del neoclasicismo, se lleva a cabo por los devotos
cantillaneros durante el último tercio del siglo XVIII. Se levanta un templo
diáfano; con pilastras, bóvedas, yeserías, retablos, portadas, todo en genuino
lenguaje clasicista. Ya se conocía la consideración del camarín de la Soledad
de Cantillana como “última obra” de esta tipología en la Andalucía barroca; sí
barroca, porque aunque está revestida de lenguaje neoclásico el concepto de
camarín tiene un origen netamente barroco. Fueron ejecutados para importantes
imágenes de gran devoción popular, para mostrarlas dentro de una sala regia y
suntuosa rodeada de luz y esplendor, con una iluminación teatralizada a modo de
ventanas escondidas, lucernarios o traseras como en este caso. Se presentaba un
icono divino, y bien sabía el mundo barroco penetrar los sentidos y englobar
los elementos hasta hacer un todo persuasivo y sobrecogedor.
El reciente descubrimiento de las pinturas
murales viene a reafirmar ese valor de conjunto artístico ejecutado en
Cantillana entre el último barroco y el neoclasicismo sevillano, una etapa tan
compleja como interesante que no ha sido todavía suficientemente revalorizada. La
presencia de todo un conjunto de imágenes de Juan Bautista Patrone inciden en
ese mismo aspecto, que junto con las tan necesarias restauraciones pueden
terminar de vislumbrar la importancia histórico-artística de una devoción
cuatro veces centenaria.
